Archive for the ‘音楽’ Category

(環境に優しい?ボツ稿のリサイクルシリーズw)

6年近く前に以下を書いたものの、投稿せずに残って居た。


この曲では、ショパン(Chopin)を「チョピン」と歌っているのだが、なぜなのだろうか。録音の時に誰も気付かなかったのか? その時はどうでも良かったのかも知れない。。。

それで、セルフカバーではどうしてるのかと思って調べたら、セルフカバーされていて、それも「チョピン」だった!

ということは、詞に何か意図があるなのかも知れない。あるいは、恥ずかしいけどオリジナルに忠実に歌ったのかな。


今日、再利用しようと思い、見直して調べたら、スペイン語ではショパンは「チョピン」と読むらしいし、そういう靴もあるらしいので、本当に間違いかは不明だ。あと、以前調べて「チョピン」という人が居た気がすると思い、やはりボツだと思った。

が、歌詞を調べたら、「ショパン」でなく"Jobim"(アントニオ・カルロス・ジョビン?)だった。それで思い出した。: 確かに以前も調べて そのことが分かったので、この稿をボツにしたんだった。でも、なぜ、ピアノでわざわざ「ジョビン」? ジョビンのメインはボサノヴァらしいのに。

推測だが、最初は"Chopin"と書いてあったのを間違えて歌ってしまい、あとから気付いたけど遅かったので、「どうにかならんか?!」と調べたら運良く似た音の作曲家が居たので、(作詞家に頭を下げて)詞を直してもらった??

詞を読むと、ボサノヴァのピアノを教えるとかいう雰囲気ではなく、ショパンのほうが合ってそうだが、果たして・・・

↑改めて聴いたら曲調がボサノヴァっぽかったので、Jobimで正しいようだ。残念?

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YouTubeを聴きながらツイートしていたが、量が多くなったので ここにまとめたい。当初は全部の日・演奏(3日, 12人)をまとめて書こうと思って居たが、1日分(約4時間だけでも結構疲れて いつ聴き終わるか分からないので、各日ごとに分ける。

参照: コンクールのトップページ, Wikipedia

各演奏の感想・印象

  • 本選1日目
    1. Pacholec (ポーランド, 第1番, スタインウェイ)
      • 僕はなぜか、曲を第2番と勘違いした(次の人の途中でコンクールのプログラムを見るまで気付かなかった)。間違える訳はないのだが、酔っていたせいか?
        • ただ、事前に1番の予感がしていたので、それは当たった。が、外れたと勘違いしたw
      • 第1楽章: 悪くない。が、パワーが足りないところがある気がする。迫力がもう少し欲しい。音は綺麗だ。オケ(テンポ)は少し遅い。
        • なぜかスタインウェイらしくない音だった。柔らか過ぎる?
      • 第2楽章: 綺麗ではあるが、今ひとつな感じ。音が滑らかでなく深みが足りない。
      • 第3楽章: 悪くない。こういうのが得意なのかも。ただ、音を切り気味で滑らかさが足りないところはある。
    2. Rao (中国, 第1番, スタインウェイ)
      • 第1楽章: テンポは丁度いいが、ピアノの出だしがちょっと大げさかな。一生懸命弾いている感じは するが、ちょっと違う感じ。余裕がないって感じか。
      • 第2楽章: 音が余り綺麗でなく、滑かさも足りない箇所がある。
        • スタインウェイは調子が出て来たのか、最初より少し音が良くなった気がする。弾き方の違い?
      • 第3楽章: 最後の速い部分は滑らかだったので、ちゃんと滑らかに弾けるのだ。だから、第2楽章などは ああいう表現だったのか。
    3. 反田 (日本, 第1番, スタインウェイ) → 2位
      • 以前聴いたラフマニノフのピアノ協奏曲(第2番(2016), 第3番(2019))は どちらも今ひとつだったが、今回は悪くなかった。彼(and/or 僕)と曲との相性か、彼(and/or 僕)の進化か。
        • 第3番はこの演奏を聴く数時間前に聴いたが、気の抜けたピアノで、最初の十数秒で聴く気が失せた。遅いテンポだけの問題ではないと思う。
      • 第1楽章: 気のせいか、イントロは今までで一番いい。オケも乗ってきた?
        • ピアノの出だしは許せる。ちょっと硬いところはあるが、今までの人よりはいい感じだ。
        • これは悪くない。乗れる。彼はショパンが向いているのかも知れない。
        • オケとの関係もあるが、ルガンスキーのちょっと甘い演奏より いいと思う。
        • 特に文句がない。今までの2人よりずっといい。上位に入っただけのことはあるようだ。
        • こっちも全力投球して疲れたw
      • 第2楽章: 結構遅いけど嫌にならないのが不思議だ。中盤の辺りは わずかに硬い感じ。
        • この辺りのパワーの入れ方がいい!
        • 最後の音の出し方も なかなかいい(もう少し弱いほうが好みだが)。
      • 第3楽章: 「もう大丈夫」って感じだった。
        • この当たりでは、スタインウェイはスタインウェイの音になっている。
        • 気持ち良く弾けたようだ。こっちも気持ち良かった。
      • ただ、乗れたけど、個性が薄かった気がする。それで違和感なく聴けたのでは? そして、僕が「いい」と思う演奏とコンクールで上位に入る演奏は別なので、(審査基準などは知らないが、)そこが1位になれなかった、かつ、単独2位でなかったポイントかも。
        • 優勝した人はどうなのか 楽しみではあるが、何となく気に入らない気がする。
      • (書いたあとで) この日のYouTubeのコメントを少し見たら、ほとんど(おそらく、日本人は多くないだろう)が彼を良く評価していた(例: Thomas Nguyen: "My rough guess, Kyohei Sorita will become the winner of this year competition")。それらのコメントがリアルタイムで(次の日の演奏の前に)書かれたとしたら、彼が一番いいというのは確かだ。であれば、僕が「いい」と思ったのは さほど一般ずれしていない(→ 上位に入ってもおかしくない?)ことが分かった。
        • それにしても、ここまで沢山の好評価を得るとは、彼は余程すごいようだ。
    4. Armellini (イタリア, 第1番, Fazioli) → 5位
      • イタリア人のせいか、ピアノはFazioliになった。何となく大きい(長い)。どんな音なのか、楽しみだった。
      • 彼女の演奏している姿・表情は なかなか感情豊か(passionate?)だった。反田も結構なものだったが、やっぱりラテン系は違うのかも知れない。
      • 第1楽章: 少し(結構)遅い。このテンポは余り好きでない。
        • いかにもラテン的に流麗に弾く。硬さが ないのはいいが、切れやパワーが少し欠ける気がする。
        • 切れ込みとか鋭さが足りない。
        • この辺りの音が不明瞭なのはなぜか?
          • ただ、今聴いてみるとそうでもないので、僕の問題か。通して聴くと感じるのか。
        • Fazioliのピアノは柔らかい音で、スタインウェイのような鋭さはないようだ。特に中域が柔らかいような、こもり気味で音が通らない・オケに負ける感じ(温まっていないせいかも)。
          • あと、高音などはそれなりに出るのだが、スタインウェイのように綺麗ではない。ただ、低音は綺麗で許せる。
          • うろ覚えだけど、カワイやヤマハ、あと、ヨーロッパの有名なピアノも こんな音だったかも。
        • 演奏かピアノか、音の線が細い感じもする。そこが一番物足りない。
      • 第2楽章: 最後の音の出し方は良かった。
      • 第3楽章: なぜか豹変した。それまでは、悪くはないが今ひとつな感じだったが、曲とピアノが合ったのか。
        • この楽章は今までと全然違って、かなりいい。彼女は こういう曲が得意なのではないか? テンポの変化がいかにもラテン的だ。ここだけなら上位に行けた気がする。
        • 終盤(この辺りから)がすごく良かった! そこはすごく気に入った。全部こういう感じだと良かった。
        • Fazioliのピアノはどうも今ひとつだと思って居たが、この楽章は良かったので、演奏の問題だったのかも。
          • あるいは、弾き始めのピアノの問題?

 

雑感

  • 今は、TVじゃなくてPCで好きな時に聴ける・観られる(しかも全部!)ので便利だ。
  • 審査員に懐かしい・名前を知っている人が居た。: ネルソン・ゲルナー(以前、コンサートでラフマニノフのピアノ協奏曲を聴いた), ケビン・ケナー(昔、ショパンコンクール 1990のTV番組で観た。その時は、日本人は確か横山幸雄ともう一人、女性が居たはず( ← 高橋多佳子。他に有森博 他も居て、日本人が多かった)), ダン・タイ・ソン
    • それから、低俗な話題だが、審査員に一人綺麗な女性が居たけど名前が分からなかった。さっき調べたら、それらしい人はSa Chenだけだが、なんか雰囲気が違う。まあ、どうでもいいことだ。
  • 何度も同じような曲を聴くのは苦痛。会場で聴いている人はすごい。決勝(協奏曲)だと、1日に最大4回(全部同じ曲の場合もある)、座って聴き続けるのだ。オケや審査員はもっと大変そうだ。
    • 僕は1日分を2日に分けて聴いた。しかも間に休みの日を挟んでw
  • 当然ではあるが、指揮者・オケが各演奏者ごとに異なる演奏をしているのがすごい。
    • 飽きて惰性で演奏しちゃいそうだけど、気が抜けないだろうな・・・
  • 1日の最初の頃に弾く人は不利な気がする。2-3番目くらいが良さそう。特に、決勝などの本当に一番最初は不利だ。
    • ピアノの調子 (車みたいに暖機が要りそう)
    • 審査員の調子・乗り・レベル感の確定
    • 聴衆の乗り
    • 会場(ホール)の調子?
  • 演奏者が出る時に、みんな会場の紹介アナウンスで名前を呼ばれたらすぐに出て行こうとするけど、タイミング(そのあとで少しオケが調整しているようだ)があるらしく、係の人に止められていたのがおもしろかった。フェイント?
  • 会場は結構こじんまりとしていて、いい感じ。ステージの床の木(「本物のフローリング」?)が良かった。
  • ページにある、コンクールのシンボルのデザイン(色遣い)は いい感じ。意味は分からないがw
  • 何度も聴いて(聴かされてw)分かったが、僕がショパンのピアノ協奏曲を好きでないのは、特に第1番に関しては、イントロが大げさで古臭く感じるからだ(僕にとってはモーツァルトの同第22番と同様)。それが進むにつれて解消され、第3楽章に至っては なかなか乗れて「いい感じ」ですらあることに気付いた。
    • 第2番のイントロは出だしは静かで(でも、すぐに大げさになるが)、ピアノの入り方がかっこいいので、第1番よりは好きだ。でも、なぜか今回は(いつも?)弾く人が少なかった。
  • 多くのYouTubeのコメントの中で、うまいこと言うと思ったのは次だ。
    • Lea Meine:

Pacholec : Polish essence
Rao : Great effort
Sorita : Controlled experience
Armellini : Musical freedom
I don’t think I can rank them, but that’s how I feel about their performances.

 

※最初、"final"を「決勝」としたが、スポーツのような感じがして落ち着かなかった。それと「本選」のどちらが適切か分からないが、日本のWikipediaにならって「本選」に修正した。

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結構前からSpotifyで少し配信されて居たのを試しに聴いてがっかりしたので全然興味なかったが、今日 発売配信されたのを知って ちょっと試してみたが、やっぱり駄目だった。時間(とお金)の無駄だ。

  •  1枚目のメインのリミックスはオリジナル(1970, 2009リマスター)より音(音質, 音作り)が悪い。あと、アレンジ(ミックス)も悪い。
    • 音の悪さは2曲目の"Dig a pony"から感じた。特に、低音のドラム(バスドラ?)が潰れたような音だ。
    • 音がすっきりしていない、抜けが悪いという点で"Mono masters" (2009)に通じるものがある感じだ。
    • 3曲目の"Across the universe"もひどい音で、イントロから不自然な感じだ。それから、元々大げさな演奏なのに、コーラスが更に不自然になり、オケは更に大げさになってしまった。
    • ここまで聴いたところで嫌になって止めた。
    • 例の世襲プロデューサーのセンスが悪いのだろう。自己満足の改悪は止めて欲しい。
  • 2, 3枚目のセッションだのリハだのジャムは映画"Let it be" (1970)さながらの たるんだ演奏(感想の例: (3枚目)"Get Back - Take 8": 「以前の曲((2枚目)"Don’t Let Me Down - First Rooftop Performance")同様、気の抜けたサイダーもいいとこ・・・」)にがっかりした。(Spotifyの配信で数曲しか聴いてない)
    • がっかりするのも当然で、いい演奏なら当時出していたはずなのだ。出せないレベル(みんなが放り投げた)だったから、今まで残っていたのだ。
  • 4枚目のGlyn Johnsミックス(1969)は海賊盤で持っている(1970年版も)し、そもそも中身が余りおもしろくなかった(「オリジナルよりずっといい」とは言えない)ので、今出ても聴く気が起こらない。
  • 5枚目の"Let it be EP"は何のためにあるか不明で、やっぱり おもしろくなかったが、このセットの中では一番まともな気がする。

結局、僕にとっては、スペクターの労作であるオリジナル版(音質の点では2009リマスター)が一番いい。確かに、アレンジで やり過ぎな面もあるが、上に書いたように そのままでは どうしようもなかった素材を実にうまくまとめ上げたと思う。だから、"Let it be... naked" (2003)の音自体はシンプルでいいけど、やっぱりしっくり来ず、積極的に聴く気になれない。むしろ、-nakedが出てオリジナルの良さを再認識したくらいだ。

 

そして、なぜ、この5枚組にもなるデラックスなアルバムには「ルーフトップ・コンサート」が丸ごと入ってないのだろうか? 僕はこれが一番聴きたい。てっきり、2か3枚目がそうなんだと思って(良く確かめずに)掛けたが、違っていた。 → 映画(ドキュメンタリー)で出すからか。 ← 11/25から公開だそうだから、その前に音を出しちゃったらネタバレみたいになってしまうからか。

そして、そのあとにそのCDなどを(何種類も)売り出して、「二度おいしく」なるのを期待しているのか。もう、立派なビートルズ商法だ。

 

PS. 豆知識(というか知らなかったこと): 「リハーサル」の綴りは"rehearsal"だった。当てずっぽうで"reharsal"と打ち込んだら、スペルチェックで引っ掛かった。"hear"が入っているのは 分かるような気がするが、発音には出ないので妙な感じ。

他に、関係ないけど英単語関連で、同意・承諾(音は「コンセント」)を"concent"と打ったら違っていて、"consent"だった。前者は日本の「コンセント」なのだが、単語としてはあるものの一般的ではないようだ。これを送ったら笑われるところだったw

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ツイートする程度のネタだけど、ちょっと残したい気がするので まとめて書く。

  • (オーディオなどの)ボリュームはスライド式より回転式がいい。
    • 回転式だと、つまみに目印の凹凸があれば、(見なくても)指の感覚で量の目安が分かるので。
    • (長くなったので、詳細は「ボリュームは回転式がいい。」に移動した。: 8/15 8:09)
  • 庭先にデーモン・コアがある家・・・
    • 暗く鈍い銀色で、上下半分に分かれる球状の物体が置いてある。ただ、上下が合わさっていても爆発しないので、大丈夫なようだ。
      • ていうか、単に、バーベキューなどで燃やした炭などを入れて消すものかと思われw
  • またしても、イオンモバイルにしてやられた・・・
    • 予想どおり、値下げするそうだ。
    • HISモバイル(590円/月(1GB))に追随しないと流出必至だから、どこまで下げるかと期待していたが、803円/月(0.5GB)と何とも腰砕け的、中途半端だ。700円くらいなら喜んだのに・・・
      • ただ、この程度の差なら手間を掛けてまで移転する気も起こらず、まさに「生かさず殺さず」と思われw
      • そういう意味では、この前の値下げの時もそうだったが、商売がうまい。だが、いつか しっぺ返しを食らうと思う。
  • スポーツで最高の競技会がオリンピックなら、音楽版オリンピックは、例えばショパンコンクール(5年ごと)を各国・地域で転々とやるのはどうだろうか?
    • とはいえ、余りおもしろくなさそうだし、混むのは嫌なので、日本でやっても行かないがw
    • それに、ああいうのは大抵は偉大な人を記念して・冠してするので、結局、国や地域に強く結びついたものになってしまうから、転々とはできないのだろう。まあ、何かのフェスティバルとかコンサートは良くありそうだが、競技会相当ではない。
  • 開かなくなったドライブから光メディアを無理に出す時などに細い穴を押すための、「『クリップを伸ばした暫定ツール』は、要る時に いつもなく、そのたびに作る」法則でもあるのか?
    • そもそも、本当の道具があるはずだが、出て来た ためしがないw
    • ただ、どちらも、使わない時には目にする。

 

結局、オーディオの話が長くなったなw まあ、こうやって追加・修正できるのがツイッターより好きなところだ。

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オリンピックとかの競技会で、みんなが突然日本や地元の選手を応援し出す気持ちが分からない。高校野球とかも同様だ。いつもは いがみ合っている、そうでなくとも、他人には無関心な はずなのに、突如一致団結するのが不自然だ。他の国も同様なのだろうか?

それに、それぞれの競技で勝った人のことを あらかじめ知っていたのかも疑問だ。僕なんて、「柔道で金メダルを獲った」とか言われたって、そんな人なんて初耳だし、(もちろん努力は したであろうが、)どこがすごいとも分からない。

もしかして、誰でもいいから、自分に近い(気がする)人が勝てばうれしいのか? 随分能天気だし、対象の人に失礼な気がするが、良く分からない人にでも応援されればうれしいのか(まあ、確かにそれはあるか)・・・ アイドルみたいなものか?

僕には組織、団体、会社などからは裏切られた思い出しかないので、「同じ所属だから応援する」なんて行動は全くする気が起こらない。帰属意識が全くない。せいぜい、すごいことをした人の出身や所属をあとで知って、自分に近かったら「へえ」と思う程度だ。だから、(世間で良くありそうな)あらかじめ、利害関係がありそうな人の出身などを調べて近寄ることなんて全くない。「同郷のよしみ」なんてないし、期待することもない。逆に、詰まらない政治家みたいで大嫌いだ。

だから、(前にも書いたかも知れないけど、)僕は今はたまたま出身県に住んではいるけど、地元だから愛着がある訳ではなく、適度に田舎で暮らすのが楽だからだ。他にいいところがあれば、いつだって移りたい気では居る(ただ、近頃は体力が落ちて来て、なかなかすぐには実行できないことはある)。

(興味がないからまずないけど)スポーツで感心・応援することがあるとすれば、せいぜい、N連勝とかN回連続金メダルとか、初めての技を生み出したとか、初登頂などの絶対的な偉業だ。それはどこの人でも関係ないし、スポーツ以外でも同じで、例えば音楽のコンクールで日本人が優勝したって何も感慨はない。出身にどんな意味があるのか(「毎回、必ず誰かが優勝あるいは最上位になる」と思っている)。たまたま低レベルでも優勝してしまったかも知れないから※、聴かなきゃ分からないではないか。

そんなことをしてたら、日本人は日本の演奏者しか応援できないことになってしまい、まあ、各自の良さはあるだろうが、音楽はそもそもグローバルなものなのに自分から限定するなんて全く馬鹿らしいではないか。

※偉そうに書いたが、僕には演奏の絶対的な良さは判断できない。せいぜい、自分の好みかどうかしか分からない。

 

そして話はかなり飛ぶが、上の考えを発展させると、

国内での順位とか地縁血縁なんて下らない。そうやってフェアかつシビアな競争をなくしてしまった、あるいは、島国をいいことにぬるま湯に浸かってしまったことが、日本をガラパゴス化、中抜き社会化させてしまって、今の衰退の原因になってしまったのだ。

と思った。

 

PS. 前の稿にも書いたように、オリンピックには全然興味ないし、それどころか止めて欲しかったくらいだけど、ちょっと閑話休題だったところにネタができたのはありがたいw

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全く大それた題だが、芸術論も文化論も勉強していない素人が東京2020オリンピックの開会式の報道を見て思ったことを書く。入場行進が印象的だったので(他については、さまざまな情報が細切れで全体像が良く分からないこともある)、特にそれについて書く。

なお、僕はそもそもスポーツ・運動には全く興味がないどころか、昔から嫌な思いばかりして来てストレスを感じるし※、この情勢でオリンピックを開くことにも反対だが、行われて仕舞ったものに対して、せめて自分の興味のある面から感想を書きたいと思った。

※この点については、近頃は「多様性」とか声高に言われているにも関わらず、「スポーツは人に勇気を与える」だのなんだのと分かったようなことを言われると、全く「んな訳ねえだろ!」としか思いようがない。僕に言わせればスポハラだ。

それから、ゲームも同様に好きじゃないのに、(本題に書くように、)さも国民音楽であるかのように使われてしまったのも、やっぱり多様性への配慮がなってなくて納得できないが、スポーツよりは許せる。

あと、頻繁に勃発していた、制作者だのの過去の言動とそれに対する処分については、以前から書いているように作とは無関係だし、そもそも、彼らの作がいいか悪いかの問題が先なので、それ以上は何も言わない。

 

「日本が世界に誇るもの」としてゲーム、アニメ、漫画の作品・素材・手法を用いたのだろうが、それらは文化だとは思うが芸術ではない※と思うので、適切だったとは思わない。かと言って、他のものに比べて劣っているというつもりはない。適材適所・TPOの問題だと思う。それらは確かに現代の日本の文化ではあろうけど世界に通用するかは別で、「ガラパゴス化物」の一種ではないだろうか。だから、軽薄なものになったように思う。

観てないから分からないが、開会式全体を通すと、某「押し売り放送協会」の多くのTV番組、あるいは一日をとおした編成と似たような印象だったのではないかと想像する。であれば、多くの日本人が喜んだ(らしい)のも理解できる。

※ゲーム音楽は確かに広義の芸術と言え、その証拠にコンサートも行われているようだが、元々は特定の用途向けに作られたもので通常の音楽より普遍性が小さいので、やはり、正統的な芸術というのには無理があると思う。

一方、「オリンピックの開会式は単なるお祭り・馬鹿騒ぎだから おもしろければ・(誰かに・内輪で?)受ければ良く、芸術的な素晴らしさや感動は不要だ」という考えで作ったのなら、全く何も問題ない。客観的な評価に従うだけだ。

でも、特に音楽が好きな者にとっては、イギリス(ロンドン2012)・ロシア(ソチ2014, 冬季)には随分負けた気がする(どちらも報道を見ただけの推測で、閉会式も含む)。

 

PS. 細かい話だけど、ソチの閉会式でラフマニノフのピアノ協奏曲 第2番が演奏された(それだけでなく、開閉会式では他にも有名な曲が多かったようだ)というのは、今でも うらやましいし、まあ あと千年経っても勝てないだろうと思う。

PS2. 以前書いたが、市松模様の目がチカチカする ひどいデザインのマスコット2体は なぜか出て来ないようだ(商品などにだけ使われるのだろうか?)。目がチカチカしないのは いいけど、余りにも整合性がないというか無駄だし、だったら最初から出さなければ こっちもイライラしなくて済んだのにと思う。

PS3. その後、ゲーム好きの人でも必ずしもあの行進でのゲーム音楽の使用を気に入って居る訳ではないことが分かった。(→ 参照) ゲームの文脈から切り離されてしまった・都合良く使われたという主張だ。この記事には反論が多いから、そういう考えは少数派なのだろうが、結局、「安易に使った感」は拭い切れないというところか。 (21:22)

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数か月前にHMVで宣伝を見て発売・公開を待っていた、アンスネスのモーツァルトのピアノ協奏曲のアルバム("Mozart Momentum - 1785" (2021))がSpotifyでも公開されたので、先日早速聴いてみたのだが、(プレビュー的に公開された第20, 21番の各第2楽章での悪い予感のとおり、)残念ながら気に入らなかった。

一番嫌だったのは、彼の癖が出ているのか、あるいは、余計なことをしている(ように感じる)ことだ。一番嫌なのは、装飾の付け方が普通でなくて、まどろこっしいとか煩雑なのだ。他に聴きながら感じたことは、同音連続や3連符が単調とか、引っ掛かるような弾き方とか、切れるように弾くとか、素っ気ないとか、イントロから ちょっと大げさとか、カデンツァが気に入らないとか、彼ならもっと「普通に」かつ良く(つまらなくなく・平凡でなく)弾けるはずなのに、

なんでそうするかなあ・・・

って感じである。

ただ、いいところもあって、基本的にはなかなかシンプルで素直な感じだった(それが貫かれているなら、すごく気に入ったと思う)。それなのに、上のように変さもあって、どうにも不思議だ。ただ、気に入らないながらも乗れるので、やっぱり、彼はいい演奏をしているのだろう。実は彼なりの斬新な解釈なのかも知れない。

そして、オケは綺麗だし(イントロで期待が盛り上がる楽章がある)、ピアノの音も綺麗だから、決して悪いアルバムではない。僕が気に入らない演奏なだけである。

結局、彼は好きだけどこのアルバムは"like"にはできない。そして、メインの上記の2曲だけで聴くのを止めた。

とはいえ、買った当初(2014年)は気に入らなかったラフマニノフのピアノ協奏曲 第2, 3番(2005)※のように、数年後に気に入るかも知れない。だから、まあしばらく温めておこう^^

※今では当時ほど悪く感じないけど、やっぱり速過ぎるとか気に入らないことがあり、ルガンスキー(2005, 2003)のが最高ではある。

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ニュースを見ていたら、見出しに題のようなのがあって、いつもは「そんな訳ないよ(眉唾だ)」と思ってパスするのだが、今日は何度か迷って読んでみた。

記事には感心した。それで、そこまですごいなら聴いてみたくなってSpotifyで探したら、記事に書かれていた曲が一つだけあったので、聴いてみたら・・・

余りにも重くて、聴くのが苦痛だった。最初から最後まで、全く救われない感じだった。

まあ、作風はあるのだろうし、たった一曲だから、その人が分かるとは言えないが、僕としては、モーツァルトを超えているとは到底思えない。というのは、

モーツァルトは こんなつまんねえ曲は作らない。

からだ。

その少年を評価した人には それなりの価値観や考えがあるのだろうが、そういう人が全部日本人てところが僕には「やっぱり・・・」と思わざるを得ない。例えば、記事に、「モーツァルトが幼少の頃の曲と、その少年の同じ頃のを比べたら、モーツァルトのはシンプルだから、少年のほうがすごい」のようにあって、苦笑+嘆息した。「何も分かってねえな・・・」と。

モーツァルトの曲はシンプルにも関わらずすごいからすごいのに、そこが分からんのか? まあ、これは素人の感想だけど。

だけど、ひとつ言えるのは、もしその少年が本物だったら、世界で評価されてもいいはずだ。

が、これは実は正しくなくて、世界で売れるためには、単に作品がいいだけじゃなくて、「いろいろなこと」が必要だとは思う。

 

とは言え、「あの曲はないな」というのが、正直な感想だ。僕に言わせれば、少し前に大変叩かれた、ゴーストライターが代作し(て、なぜか、ライターが名乗り出)た作曲家みたいな曲だった(そこまでひどくはないが)。というか、典型的な日本の有名な作曲家の曲の印象みたいで、「なんか(とにかく)嫌」なのだ。

まあ、そうやって、大人に持ち上げられて ひどいことになる子どもってのは結構多いから、結果的にそうならなかったのは良かったと思う。

 

もう一つ書きたいのは、「モーツァルトを超えた」と書いているのにモーツァルトの幼少期の作品としか比較していないのは、全然話が違うと思う。そういうことなら、「モーツァルトの幼少期を超えた」と書くべきだ。もう一度書く。全然違う。それなら越えてない。

 

PS. その少年は病気のために、今は居ない。だから、「モーツァルトを越えた」と言われたなら、モーツァルトと同レベルで批評してもいいのだが、いかんせん、たった一曲だけでは正当に評価できないので、名前は出さない。

ただ、いつも書くように、僕は作者の属性と作品は別と考えるので、彼の病気がいくら大変なものだったとしても、彼が若くして亡くなったとしても、そういうことは曲の良し悪しとは関係ないと思っていることは明記する。

PS2. 聴いた演奏のピアノは、少年を評価した人の演奏なのだろうが、僕には「うーむ」だった(これも作品の良し悪しとは関係ないので、はっきり書くのは遠慮しておくが、まあ、(略))。

PS3. Spotify以外に、YouTubeに他の曲があるかも知れないことに気付いたが、最初に聴いた曲で嫌になった(トラウマ的)ので探さない。 (5/22 7:49)

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テイラーちゃんの歌は なんか合わないけど、その「人」はなんか好きだ(いかにも、「若い元気なアメリカ人女性」でいいのだ)。 でも、近頃はがっかりだ。昔の作品の再録なんて無意味なことなんてしなくていいから、新作に力を入れればいいのに。まあ、それも本人の芸術活動だから 仕方ない。でも、がっかりしているのは確かだ。

と、ちゃんと聴いたこともないオッサンが申しておりますwww

 

(以下は、結構前に書いたが長くなって完結させるのが面倒になった草稿。残った「※」は、確か、森高のセルフカバーも無意味だったという話だったか。)

先日、テイラー・スウィフトが過去作を再録しているという記事を読んで、がっかりした。版権を失って、自分の作品を奪われたように感じているのだろうし、悔しい気持ちも分かるが、再録したら なにになって、なにがうれしいのかなと思う。

結局、金ではないのかと想像してしまう。

というのは、著作権は譲渡していないだろうし、再録できるくらいだから、当然コンサートでも歌えるだろうから、実害は、過去のアルバムの収益や、それらを自分の意志で再発できないことや、過去のヒット曲をベスト盤に入れられないこと程度だろう。それは単に「お金」の話ではないか。

どういう方針でやっているのか分からないが、過去作を再録するなんて無意味だから止めたほうがいいと思う。※ 過去作はリリースした時点で固まったもので、再録するのはそれを蒸し返すことだ。毎年掘り返す道路工事みたいなものだ。

そんなことをするよりも、新作を出すほうがずっと生産的じゃないか。そうして更にお金を得て、版権を取り返せばいいのに。

まったく つまんないことするな・・・

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(第1番を聴いているが、)やっぱり「残念そのもの」(あるいは、少し和らげて「ふがいない」)だ。曲としてはまあ悪くないが、ピアノマニアの観点からは「ただピアノを弾いている」印象しか受けない。(無理だけど、)ショパンにはもう少し頑張って欲しい・・・

ピアノの音の良さが全然出ていないのだ。単に、「オケと一緒にピアノを弾いてます」だ。もったいない。

 

まあ、このあとに、数々の素晴らしいソロ作品を出したからいいけど、それなら協奏曲はちょっと引っ込めて欲しい・・・ (無理だけど)

引っ込めるのは無理だが、未だに決勝は金科玉条として これらの協奏曲で審査するコンクールって、全くどうよだよ! それは果たしてショパンの気持ちに沿っているのだろうか。参加者だって、最後がそれで楽しいのだろうか? 大きな疑問だ。

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